吴嘉行，嘉兴人，大约生于十九世纪末。晚清名家吴观岱的高足。吴嘉行的山水画起手学于海派名家吴观岱，所以一生创作中其笔墨间都留有吴观岱的影子，尤其是画树，其造型、笔法以及画枝、叶的笔法和点线的组合方式，都能在吴观岱那里找到基因。但吴嘉行的艺术道路并没有恪守家法，而是广收博取，师传统与师造化并行。有资料显示，他曾上溯巨然、范宽，下追沈周、梅青、石溪、新罗山人以及清代中晚期嘉兴名家南楼老人，博采众长而化于师造化过程，通过隐居台北阳明山，整日里饱游沃看，凡一年四季、阴晴雨雪、朝露夜月，无不深切体会，化于笔端。根据现有资料按年代顺序上下排列，其五十年代之前属于学习传统时期。从这个时期留下来的作品看，他师法南宗一路经典作家的画法最勤。这自然是受到了董其昌“南北宗论”思想的影响。眼前呈现给朋友们看的这幅《米家法》来看，画家不只是与石涛、吴观岱一脉相承，他对于米式画法也入手临摹，这就又映了一个学有所成的艺术颇深的书画家，需要博览群书，深法博古，积众家所长，才能在艺术路途上登峰造极。六十年代开始，着力师法造化，融入自己的感受，遂渐渐脱胎于古法，形成他自己的个儿面貌；1955年夏开始，笔墨出现更加恣肆放逸的情况，由此，个人风格已经完全形成，辨识度很高。正像晚清海派著名画家丁宝书所说的：吴嘉行“山水笔致雄秀，时有远寄。是作烟林雨岫，墨气淋漓，似师巨然杰作也，居然青出于蓝矣。”这是丁宝书题于吴嘉行模拟居然笔法的一幅山水画上的题字对吴嘉行的评语。事实上，从作品比较后看，吴嘉行还是超越了他的老师吴观岱的，就画面意境而言，吴嘉行的山水画意境更加清新，更加具有文人气，笔墨也更加浑厚而率意。

　　每一个书画名家都有自己的过往和故事，吴嘉行也不例外，饱经人世沧桑之后，咀嚼到了一枚青涩的苦果。据相关资料记载，吴嘉行原配夫人周氏，婚外生情，与国民党军官孙忍安有染，吴嘉行遂于1946年与妻周氏离婚，周氏与孙结婚，并于1946年随孙赴台。后孙、周移居美国，二十世纪八十年代初，周又迁回上海，并于1996年去世于上海。1949年，吴嘉行随国民政府的中央银行迁到了台湾，此后，他的名字渐渐地就在大陆艺术界销声匿迹了。

　　吴嘉行常用的一方印“忍斋”，应该是他在台湾阳明山隐居的画室名字。他为什么要取“忍斋”这个名字？是他对孙忍安撬走他老婆抱有“情敌”情怀一直愤恨在心需要“一忍再忍”？还是另有含义？巧合的是他的情敌孙忍安的名字中就有一个“忍”字，因此，吴嘉行的“忍斋”含义就变得令人难以琢磨……根据网上流传的吴嘉行的作品上的记年看，他的作品最晚记年停留在了1978年，所以估计吴嘉行也就是在上世纪七十年代末逝世于台湾的。 　　吴嘉行到了台湾后，靠卖画为生。他跟台湾师范大学旁的大同茶庄老板于学起多有来往。于学起虽然经营着一家茶庄，但同时还经营文房四宝，业余非常热爱书画收藏，经常往来于在台的书画家之间。因此，他的大同茶庄，不仅是个经营茶叶和文房四宝的地方，同时也是在台艺术界同仁经常聚会和雅集的地方。像于右任、周澄、贾月波、余伟、吴嘉行等，都曾联袂给于学起画过或写过作品。我们从网上可以看到，吴嘉行就给于学起就画过多幅作品。梁实秋出版过的一本散文集《未能忘情于诗酒》，书中还选了吴嘉行的一幅山水画。这说明梁实秋有可能也和吴嘉行认识，或者在他的眼里，吴嘉行还是台湾的一位著名画家。 

　　缘酒博物馆收藏的吴嘉行这幅《米家法》山水图创作于戊午年夏天，应该是公历1938年，落款处标有“仿之”两字，是一幅临摹作品。这幅作品取法北宋书画大家米芾、米友仁父子创立的山水画样式。此作尺寸长63.5cm，宽：32.5cm，竖式立轴，天杆残缺。共计1.85平尺，主要描绘江南水乡烟云掩映、风雨显晦的迷濛景色，画法突破运用线条表现峰峦、树木、云水的传统方法，强调用墨，通过墨的深浅浓淡和笔的横点排比，来表现烟云变幻、风雨微茫的景象，模糊中见意趣。

　　“书中自有黄金屋，书中自有颜如玉”。2021年秋拍北京翰海拍卖公司上拍一幅吴嘉行的《烟林雨岫》起码价为每平尺1.5万元，相信吴嘉行的书画作品的收藏价值一定会得到慧眼识珠朋友的青睐！

　　此篇小文，在我动笔之前查阅了很多书画家吴嘉行的背景资料，进行了收集整理。为了增加阅读者的知识性和趣味性，引用颇多，署名自己所为，确实有点喧宾夺主之嫌，还望提供资料的写手给予海涵！